バウスシアターは個人的にも思い入れがある場所なので、最初は「客観的な表現ができないかもしれない」という不安を抱いていました。

でも、甫⽊元（空）監督やプロデューサーの樋⼝（泰人）さんに声を掛けてもらい、この作品に参加できなかったら絶対に後悔すると思ったので、不安を喜びに変えて撮影に臨みました。

脚本を見た時に、サネオは人としての受け皿が大きくて、たくさんのことを引き受けられる器がある人だなと解釈しました。

それと同時に、本音が読めないというか、つかみどころがないキャラクターでもあると感じましたね。

やりたいことを見つけてやっとそれを仕事にできたのに、環境のせいでできなくなったサネオたちの気持ちを思うと、本当に辛いことだなと思います。

僕ももし、何らかの社会情勢を理由に「やりたいこと」としてやっている役者の仕事ができなくなったとしたら……殺されたも同然という気持ちです。

コロナ禍という緊急事態において、エンターテインメントは「不要不急」の声もあり、いくつか撮影がストップしてしまったものもあったんです。

ですが、僕はその時ちょうど大河ドラマ『麒麟がくる』の撮影中だったので、いつかまた現場に戻れると信じていました。その希望をたよりに日々を過ごしていましたね。

仕事が一旦ストップした自粛期間中は、映画やドラマをたくさん見て過ごしました。その時に、自分がしている仕事で僕自身の心が救われたんです。

エンタメがなければもっと落ち込んでいただろうし、前向きに未来を考えることなんてできなかったかもしれない。

改めてそのことを実感したので、また世の中が動き出す未来が来た時に「自分ももっと、この仕事を頑張ろう」という気持ちになりました。

「何で僕に？」と思うような大役だったり、意外なオファーをいただいて驚くこともよくあるんです。

ただ、そういう時も「自分に可能性を見いだしてくれているんだ」「きっとこれは、自分にとって新しい挑戦になる」と前向きにとらえるようにしています。

もしかしたら、その先にまだ知らない自分がいるかもしれないし、自分が持っている可能性に気づいていないだけかもしれませんから。

それに、自分じゃない誰かの方が、僕の良い部分や得意なことを見抜いてくれていることってよくありますしね。

いただいた仕事の中でどういうことを求められていて、その思いや期待に対してできることは何なのか、自分なりに考えて現場に向かうようにしています。

そこから監督やスタッフさんたちと話し合って役作りに取り組むようにしているのですが、そうするとお互いに認識のずれがなくなってスムーズに作品づくりに入っていける気がするんですよね。

独りよがりに仕事を進めるのではなく、周りの人の意見も取り入れながら自分の役割を客観的にとらえていきたいと思っています。

この作品はどういうものを目指しているのか、そこで自分に何が求められているのかを、まずはしっかりと確認します。

自分で想像もするけど、監督がやりたいことやスタッフの皆さんの意図もちゃんと聞く。そうやって集めた情報を、自分の演技やチームで協業していくための手がかりにしています。

もっと若い時は、自分のことだけに集中できたけど、ある程度キャリアを重ねてくると、前よりももっと周りのことまで見えるようになったんです。

今まで気づかなかったことにも気づき出してしまうと、自分に対して勝手に負荷をかけたり、自ら緊張しに行ってしまったり――。

広い範囲に目を配るほど考えなければいけないことが増えて、自分のメンタルが乱れてしまうことに気づきました。

これまでの撮影とは全く違う環境に身を置き、大勢のスタッフさんたちの視線を感じながらお芝居をしなければいけないという状況でした。

すると、急に不安や緊張にとらわれてしまって、冷静でいられなくなってしまったんです。

そこで「どうしたら自分が自分でいられるか」という方法をいろいろ試してみたんです。

例えば、この時に試してみたのは一度自分をリセットする方法。あえてカメラの前で瞑想したり、わざとあくびをしてみたり。

自分の心を一旦ゼロにして、リフレッシュできるようなことは今でもやっています。

ただ、現場が変わると環境も雰囲気も人数もがらりと変わるので、常に自分が柔軟でいること、自分のやり方を貫こうとしないことを心掛けています。

オファーをくださった方の期待に応えるだけじゃなく、それ以上の仕事をしなければいけないと思っています。

それに、作品を見ていただく方々に面白がってもらえる存在でいたいということは、昔から変わらずに思っていることです。

自分で自分をうまくコントロールしながら、自分自身が面白がって仕事に取り組む気持ちを、これからも持ち続けていたいなと思います。