映画やドラマの作品作りも、皆さんのお仕事も、何かをつくり上げるという意味では同じですよね

オファーをいただいた時は純粋にうれしかったですね。同時に、最終章と謳われていることが気になって。

またオーウェンの声を演じられる喜びと、いちファンとしての「本当に終わるのかな」という寂しい気持ちが同時にやってきました。

クリス・プラットさんの演技に合わせながら、声だけで臨場感を体現しなければいけない。

動き過ぎるとマイクに音がうまく入らなくなってしまうんですが、普段は動きも含めて演じているから、どうしても動きたくなってしまうんです。

声優さんはすごいなと改めて思いました（笑）

他の人の吹き替え音声が一切入っていない状態でオーウェンの声を入れていったので、一人で元の音声に当てていく感じ。

できる限り原音のニュアンスに近づけたいと意識しましたが、どういう掛け合いになるのか想像できない中でやる難しさがありました。

もちろん字幕の良さもありますが、ちゃんと映画に集中できるのは吹き替えならでは。

耳から情報が入る分、映像を細部まで見られる楽しみがあります。大きなスクリーンで見るのが待ち遠しいですね。

恐竜が実在したら怖いだろうけど、それでも恐竜に思いを馳せる人が多いのは、こんなに大きい生物が地球上にいた事実にワクワクするからだと思います。

現実と、そうでない部分が融合した作品であり、そこが魅力ではないでしょうか。

本当にうれしい限りですね。

「玉木にこういう役をやらせたら面白いんじゃないか」と思ってくれる方がいるからオファーがいただける。

僕自身、つくり上げたイメージを壊し、また新しく作って……を繰り返していきたいと思っているので、すごく幸せな環境だと思います。

すべてのオファーには、僕に求められている「何らかの役割」があると思っています。

「自分に与えられた役割は何だろう」というのは、すごく考えます。

その瞬間に、どの立ち位置で、どういう仕事をすればいいのか。

役柄やシーンによって攻めたり引いたりしながら、自分の役割を把握する。それを良い形で実現できるよう、臨んでいます。

協調して、楽しんでやること。

もちろん仕事には大変なこともたくさんあるけど、その先にあるもの、映画であれば視聴者を、想像しながら取り組むことが大事だと思っています。

自分勝手なことをしていたら、良い作品は生まれませんから。

僕が協調性を意識するようになったのは、いろいろなタイプの人がいることを「面白いな」と思えるようになったことが大きいと思います。

そうすると、人といることが楽しくなる。自分のことはどうでもよくなるんですよね。

俳優は一つの作品に入り、その役の人生を演じます。

毎回の作品で「これはよかった」「ここはもっとこうしよう」と思うことを、次の役を演じるときに生かせれば、もっと良い演技ができる。

それを何度も、短いスパンで繰り返せることが楽しいんです。

これからは自分のためだけではなくて、子どもが喜ぶ仕事もしていきたいと思っています。

今回の『ジュラシック・ワールド』もそうですが、俳優は子どもに夢を与える職業だと、最近改めて思うようになりました。

子どもは「真似る」ことが好きで、観察力や想像力がすごい。敵わないですね。

キッチンの作業なんて見えないはずなのに、気が付くとフライパンをゆする仕草を真似している。

その純粋な気持ちは、間近で見ていて面白いです。自分が忘れているものがたくさんあるなと思います。

演技もいわば「大人が本気でやっているままごと」。

演じた役にリアリティーを感じてもらえなければ、その役は完全な嘘になってしまう。

その空気感は、きっと経験を年輪のように重ねていった先に、味になって出てくるものなのではないかなと思います。

その先に何が見えるかは分からないけど、その感じも楽しんでいけたらと思っています。

理想は、その場に立っているだけで役の人生を物語れるような、そんなたたずまいがある俳優。

一生手に入らないものかもしれないけど、そんな存在感がある俳優になりたいとずっと思っています。