できるだけ、自分がラフでいられるような環境づくりは意識していました。

昔からずっと、アニメの吹き替えには強い憧れがありました。

だから今回オファーをいただいた時は、率直にすごくうれしかったですね。それと同時に、声優という職業へのリスペクトがある分、緊張もしました。

大人っぽいクールな一面と、子どもっぽさ、あどけない一面。両極端の要素をあわせ持つチャッカリを演じるにあたって、その絶妙なバランスをとろうと意識しました。

あとは、原作が英語なので、チャッカリの口の動きに日本語でタイミングを合わせるのは苦労しましたね。

実は、現場に入って最初の2時間くらいは自分の思い通りの声が出なかったんです。初日の午前中に収録した分は、2日目の最後にもう一度撮り直しました。

ただ、監督（日本語版演出）からも「最初の部分は大体みんな撮り直しになります」と言っていただいて。最初の数時間はキャラクターについての理解もまだ浅くて、みんな手探りな部分があるからです。

その言葉通り、撮り直した声の方がぴったりハマっている感じがして、出来上がった吹き替え版の映像を観て自分でもびっくりしましたね。

声優ではない僕にこの役のオファーが来たということは、何か意味があるんだろうなと受け止めました。

本職の声優の方たちに比べたら、多少のたどたどしさとか、失敗も多いはず。でも、それも含めて僕に声が掛かったんだなって。

そう考えたら、失敗を恐れるよりは、監督や他のキャストの皆さんを信じて任せてみたらいいんだって思えたんです。

すると、この現場における自分の居場所を実感できたし、自分がやるべきことも明確になった。それからは肩の力が抜けて、僕らしく、自然体でこの役を楽しもうと思えるようになりました。

それまでは学生という立場が土台にあって、その上でお仕事もできていた。

でも、学生じゃなくなって仕事だけになった時、足元がおぼつかなくなって。そんな時に、自分が本来身をおくべき居場所はどこなんだろうって、ちょっと悩みましたね。

演じる仕事は、始めたからには続けるものだと思っていたんです。だから、辞めようと思ったことは一度もない。

でも、何であっても長く続けようと思ったら、本気でやらないといけない。そして、その世界で自分なりの居場所をつくっていくためには、努力が絶対に必要ですよね。

俳優の仕事に関しては、撮影に入る前に現場の段取りやカット割りの確認があることが多いんです。

その間、他の役者さんは控え室で待機することが多いんですけど、僕は撮影が始まる前からずっと現場にいるタイプ。

特に何をするわけでもないんですけど、スタッフの方とおしゃべりしたり、その場の空気に自分を馴染ませるようにしたり。

新しい環境に慣れるのを待つんじゃなくて、積極的に慣れに行くイメージですね。

ここにいる仲間たちと一緒に作品を作っていくんだという意識を持つために、自然とそうしてきました。

人それぞれスタイルは違いますけど、僕はフラットな気持ちでずっとその場にいて、そのまま地続きで本番に入る方が、やりやすいんです。

そうやって、一つ一つの現場で「自分の居場所」をつくる。そうすると、無駄な緊張もなくなって自分自身が実力を発揮しやすくなる。

周囲の人も、僕に話し掛けやすくなると思うし自然とやってきたことではあるけれど、どんな現場でも力を発揮できるようにするためには、意味があることなのかなって思っています。

一緒に仕事をする人たちと過ごす時間を自然と増やしたり、自分から歩み寄ったり。

自分が自然体でいられる居場所を職場の中につくっていくことは、新しい環境で仕事をする上でとても大切なこと。

でも、そこで自分の立ち位置ばかり気にしすぎると、かえってプレッシャーを感じたり、「居場所がないな」って思い詰めてしまったりすることもあると思う。

そういう場合は、「しんどいものはしんどいよね」ってまず認めてしまうことが大事。その上で、今いる環境の中で自分なりの楽しみ方を見つけていくようにしています。

そうやって楽しみながら仕事をしていると、ちょっとずつ肩の力が抜けて、自分の実力を発揮しやすくもなっていく。

そして、周囲の人が「何だかいい雰囲気で仕事してるね」ってことに気付いてくれるようになると、自然と自分の居場所もできていく。

自分が落ち着ける居場所は、後から自然と出来上がっていくものでもあると思いますね。

昔から何でも自分で決めてきましたね、僕は。

だって、キャリアや生き方に関わることなんて、そもそも人に相談するようなことでもないじゃないですか。一度しかない、自分の人生ですから。

僕にできるのは、一つ一つの現場で「いい仕事」をすることだけ。

それを続けていけば、自然と周りにも認められて、自分らしくいられる居場所ができていく。そう考えています。