今はデジタル社会ですけど、物として残すこと、触れられることの必要性も感じています。だから、紙の本を作るというのは僕にとってうれしいこと。

何よりも昔から応援してくださっているファンの方たちが待ち望んでくれていたことなので、本当によかったなと思います。

ファンの方たちに花束を贈るように、本自体にブーケみたいなニュアンスがあったらいいと思いました。ドイツ語を選んだところに深い意味はないんですけど、響きの硬質な感じがいいなと。

フラワーとかブーケって、ちょっと可愛らしいイメージじゃないですか。それも僕には似合うかもしれないけど（笑）、46歳ですし、大人の男の雰囲気を醸せたらと思いました。

個性や価値観、仕事や暮らしに求めるものや、綺麗、かっこいいと思うもの。そういうものは、昔からさほど変わっていないなと。

良いのか悪いのかって感じですけど、それには自分でもにんまりしてしまったというか。20代で美意識が確立されていたのは面白いなと思いました。

自分自身にブレがないから、一つの個性として、タレントとして、これまでやってこれたのかな。

その一方で成長も感じましたし、本を出すことによって、またさらに未来に向かって道を進めていきたいと思うきっかけをつくってもらったんでしょうね。

自分が20代の頃の感覚が、不思議なんですけど、今になって蘇ってきているんですよ。

例えば写真。自粛期間中に部屋を整理していたら、昔の僕が香取慎吾くんを撮った写真が見つかったんです。

最近も写真を撮るのが好きなので、若い時にできた自分の思考みたいなものはきっと変わっていなかったんだなって。

20～30代はすごく忙しかったから、忘れてしまっていたことも多くて。でも一度立ち止まったことで、それを思い出しているんです。

当時の自分と仲良くなれた感覚がありますし、『もう一回やってみようかな』と思うことも増えました。

僕はコロナの中でタイムスリップして、過去に思いを戻してみたのかもしれないですね。20代の頃の感性をもう一度大切にしたいと思い直しました。

基本的に僕は役者だと思っていますし、演じることが大好きです。なので、これからもいろんな役を演じていきたい。

でも、最近は、何を演じるか、どう演じるか以上に、本人の資質みたいなものが問われているのを感じます。

アイドルで見た目が良ければいいっていうだけじゃなくて、自分自身の『人間性』が問われる年齢になったんだと思います。

寝る暇もないくらい忙しかったり、キャパシティーを超えてきたりすると、仕事のモチベーションや取り組み方は変わってしまいますよね。

特に20～30代は本当に忙しかったので、今よりも少し雑だったかもしれません。一個一個の仕事をこなすことで精一杯だったし、グループはやっぱりチームプレイなので、自分の立ち位置を意識してやってきました。

それが駄目だったわけじゃなくて、僕はそこに尽くしてきた。だから、今の方がのびのびと自分を表現できているかもしれないですね。

今は、個人商店ですから（笑）。グループにいた時は大手企業で働いていたようなもので、企業戦士として戦ってきた感じがあるかな。

それも自分には必要な経験だったと思うし、そこで培ってきたことは大きいし、当時の自分も決して嘘ではないですけどね。

これまでを否定しているわけでは全くないんですけど、何十年も同じグループで、同じような環境でお仕事をしていると、少し凝り固まってくる。

自分の考え方やスタイルが固定化してきちゃうところはあったので、そういう意味では生まれ変わって新しい自分に出会えた感じはあります。

とはいえ、“稲垣吾郎らしさ”は昔から変わっていないんですけどね。

僕はあまりトークや司会をするイメージがなかったと思うんですね。

おしゃべり上手なメンバーがいっぱいましたから、どちらかと言うと皆にいじられるとか、そういうグループの中でのポジションがあった。

でも、人と話をするのはもともと好きなんですよ。

Abemaの番組『7.2（ななにー）』の中でも『インテリゴロウ』っていうコーナーがあって。自分で言うのは微妙なタイトルなんですけど（笑）。

その中で、この間は今度公開される草なぎくん主演の映画『ミッドナイトスワン』の内田（英治）監督と対談しました。そういう仕事の変化は最近特に感じていますね。

僕の仕事はルーティンでもあります。

例えばですけど、舞台は毎日同じことをやるんですよね。精度をキープしつつも、凝り固まらず、鮮度を保ちながらやるお芝居が理想。

ルーティンの中でも新鮮さを失わない。そのバランスかなと思います。

僕は子どもの頃から仕事をしているので、自然と身に付いていることも多いです。

ただ、何事にもちゃんと興味を持つこと、あとはオンとオフをはっきり切り替えることかな。僕は寝ても覚めてもというのは好きじゃなくて。

趣味ならいいですけど、お仕事や人間関係には没頭しすぎない。メリハリがあるからこそ、バランスが取れるのかなと思います。

まさかこの歳まで芸能界でやっていけるだなんて夢にも思っていませんでしたし、『新しい地図』の活動はゼロからのスタートだと思って始めたこと。

今こうやって仕事ができているのは、何度も言いますけど支えてくれているファンの方たちが一番。

そして、その環境を整えてくれるスタッフの方々や、僕の価値観みたいなものを面白がってくれる方たちのおかげです。

どんどん新しい才能が生まれて、年下のスタッフの方も増えていく中で、それでも僕を使ってみたいと思ってくれたり、僕からインスピレーションを得て作品を作ってくれたりと、常に素材として必要とし、面白がってくれている人がいる。

タレントという商品にとって大切なことだと思うので、そう居続けられていることが本当にうれしいですし、感謝していますね。

新鮮さと、緊張感が大事なんじゃないかな。一つの固まったルーティンになっちゃうと、怖いよね。

それが必要な世界もあると思うけど、閉鎖的になっていっちゃう気がする。

僕はこれまで運良く緊張感のある状況にいた感じ。

もし僕が一人で紅白に出たり、東京ドームでコンサートをやったり、ダブルミリオンの曲を出したりしていたら、多分もう続いていないと思いますね。

メンバー間には緊張感があって、それがよかったんだと思います。

僕らは独特なグループだったみたいで、『会うと緊張する』って周囲の方にもよく言われましたしね。

でも、馴れ合いじゃない方がグループって面白いとも思います。

仕事が今の自分を形成していると思うので、働いていなかったとしたらっていうのは、もう想像できないです。

何か人の役に立っていること。

人のためにっていうと綺麗過ぎるけど、何かしら人に影響を与えられている実感を生きている間に持てないと、『いい仕事』はできないんじゃないかな。

仕事は単にご飯を食べるための手段じゃないと思うし。

芸術家のゴッホは素晴らしい作品を残しているのに、生きている間に評価はされなかった。

天国で喜んでいるかもしれないけど、生きている間にそれを感じられないと、いい人生って思えないよね。

僕はあまり爪痕を残すっていう言葉は好きじゃなくて、同時に生きている人間の心を動かしたいんです。

僕が舞台でベートーベンを演じていてすごいなと思うのは、後世に絶対に音楽を残してやろうっていう思い。『俺は天才だ』って言っているくらいだから相当自信もあっただろうしね。

でも、僕はそういうのがないんです。

僕、今回の『やりすぎない、でしゃばりすぎないのが好きです。』っていう本の帯が大好きで。これは僕のモットーでもある。

野望はないけど、それが自分らしいかなとも思いますね。

一緒に時間を過ごしてきたファンの方が多いので、皆さんにとってもいろいろな発見や気づきがあるんじゃないかな。ファンの方たちとは近くで一緒に歩んで来たっていう感覚がいっぱいあるので、皆さんにもいろいろ感じてもらえるものになっているかなと思います。