コミックの「はじめに」というページの1コマに、失恋した女の子が涙をちょちょぎれさせながらも、にっこり笑っておそばを食べている絵があったんですね。

それがとってもかわいくて、この作品の感情の振れ幅のマックスはここだなと。

あの絵から感じられた空気感を目指して、寝る前に見たくなるようなゆるいドラマをつくっていこうと決めました。

食べ物が主役というよりは、出てくる食べ物がどう登場人物に影響を与えるかが大事。だから、いわゆるシズルカット（食欲をそそるようなカットのこと）はあまり意識していません。

出てきたものを、俳優の皆さんがおいしそうに食べる。その瞬間を逃さず撮ることを心掛けました。

もちろん効果音で整えることもありますが、基本的には現場の音をそのまま生かすようにしています。

なので、俳優さんにはなるべく本番まで食べるのを我慢してもらって（笑）。おなかを空かせた状態でリアルなリアクションを頂戴しました。

特に今回は配信作品としてのスタートなので、イヤホンをして見る人も多いのかなと思って、音にはこだわりを込めています。

打ち合わせの段階では、「ここで主人公が大失恋をして……」とドラマチックな展開を望む声もしばしばあって。

その度に「違う」「それはだめ」と主張しました。

あの、泣きながらも笑顔でごはんを食べている絵を見せて「私たちがつくるのはこういうドラマです。ドラマチックな展開を入れたいなら、オリジナル作品でやるべきだ」と説明したんです。

作品をつくる上での話し合いは、意見のちょうど間をとればいいというものではない。なので、たとえ意見が割れたとしても「多数決では決めません」とはっきり申し上げています。

そして、監督である以上、作品づくりに対する決定権は自分にある。その責任を全部背負って、OKなのかNOなのか、私が決断するしかないんです。

私自身も、もともとリーダータイプでもないんですよ。集団行動とか苦手ですし、一人が大好き。

なんで私のような、いつまでも人見知りが治らない人間がこんな集団でものを作る仕事をやってるんだろうと、ふとわれに返ることもしょっちゅうです（笑）

そりゃあできないよね、って言うと思います（笑）。 私だってすごく嫌だし、やらなくていいならやりたくない。

でもそこは仕事ですから。ちゃんと決めて指示を出さないと、一緒に働くチームメンバーや後輩は困ってしまうでしょう？

誰かが決めないと物事は動かない。だから間違えているかもしれないけれど「私はこうすべきだと思う」と決断していかざるを得ないんです。

これは仕事だとスイッチを切り替えて、別の自分をつくるくらいの気持ちでやったらいいんじゃないでしょうか。

私が現場でやっているのは、やりたい物事のイメージを伝えて、可能ならやってもらい、不可能なら可能にする方法を探す作業。命令ではなく、「説得」とか「お願い」に近いですね。

立場が上とか下とかではなく、周りの人は自分にできないことをやってくれる仲間だと思えば、リーダーになることが少し怖くなくなるんじゃないでしょうか。

私が執心しているのは、とにかく自分が面白いと思うものをつくること。自分が見たいと思うものをつくること。だから現場での判断軸は、私が面白いと感じるかどうか。皆さんにはそこに乗っていただくように伝えています。

ただ、そこにはとてつもない心細さが伴うんです。自分が感じた面白さがちゃんと届くのか、四六時中不安でしかない。

私にとって、作品づくりとは祈りみたいなもの。自分のつくったものが、届くべき人に届けばいいなと、いつも祈るような気持ちで取り組んでいます。

だからこそ、それがちゃんと届いた手応えを感じられたときは本当にうれしい。観た人から感想の声をいただくことで「届いているんだ」と実感し、自分をちょっとずつ安心させてあげられているんです。

いろんなことをやってみないと、自分に本当に向いているものが何なのか分からなかったんですよね。

ピン芸人を目指してお笑いの道を目指してはめっためたに挫折したり、俳優事務所に拾われたものの、やってみたら全然向いていないことに気付いたり。

そうやっていろいろやってみた結果、自分は表に出ることじゃなくて、ものづくりがやりたかったんだと分かった。このプロセスがなければ絶対今の自分には至らなかったので、無駄ではないと思うんです。

もしも今、行きづまりを感じる方がいたとしても、数年後に振り返ってみれば、その挫折や模索が違う道で生きているかもしれませんよ。