20代の頃は、休みたくて仕方なかった。

休みたいというか、責任とかプレッシャーとか、そういうものから逃げたい気持ちが強かったんですよ。

この仕事をしていると、どうしても役のイメージがそのまま私のイメージになる。

本当の私は全然そんな感じじゃないのに、役の印象で語られたりして。特に朝ドラ『純と愛』に出演した後はそれがすごく強かったですね。

世間のイメージと本来の自分とのギャップに苦しんでいました。

SNSで自分についた否定的なコメントを見ては、「これは本当の自分じゃないのに。役柄なのに」ってモヤモヤしていました。

あそこで吹っ切れたというか。「私、いい子ちゃんじゃないし」ってちゃんと言えたことによって、肩の荷が降りた。

世間のイメージと私のギャップをあそこでやっと埋められた気がして、すごい楽になったんですよね。

朝ドラくらいまでは猫をかぶろうとしていたんですよ。でもこのままのキャラでいったらヤバいなと（笑）

私には自分の思っていることをオブラートに包むようなことはできない。本当の自分を出せたことで、一気に仕事への気持ちが変わりました。

私にとって仕事は、自分が自分として生きられる場所。大変なことは今もいっぱいありますよ。

ドラマだったら、寝る時間がないとか、セリフを覚えるのが大変とか、泣くシーンが難しいとか。

バラエティーはバラエティーでいっぱい食べなきゃいけないとか、ちょっと無理することもあるし。

でも、結果的に楽しい方が勝つ。仕事をしていると、笑っている時間の方が長いんですよ。それってつまり楽しめているんだろうなと。

私という人間が今ここに存在していると感じられる瞬間が、私にとってはこの仕事をしているときなんです

監督とも話しやすくなりましたね。昔は意見が食い違ったら、ただぶつかることしかできなかった。

たぶんいっぱいいっぱいだったんでしょうね。だから、相手を否定するだけになってしまっていたんだと思います。

でも今は、自分と異なる意見を持った人の話もちゃんと咀嚼して噛み砕けるようになった。

角がなくなったし、周りを見る余裕やスタッフさんをケアする気持ちを持てるようになりました。人間的に成長したんでしょうね、私も。

今は、監督と意見が食い違ったときは、まず監督の思う形でやってみます。

私もひと皮剥けたので、まずは求められることを完璧な形でできるようになることが重要なんだと切り替えることができるようになりました。

それに、やらずに文句を言うだけになるより、一度試してみた上で、受け入れられることは受け入れて、ここは違うかもと思うところはまたコミュニケーションをとって、方向性を探っていけばいい。

そういうことができるようになったのは、「仕事が好きだ」と言えるようになってからかもしれません。

私の演じる鈴は、山﨑賢人くん演じる宗一郎と、清原果耶ちゃん演じる璃子の正反対にいるキャラクター。二人をピュアに見せるためにも、いかに私が色気のある悪女になれるかが肝だと思いました

正体を現してからの悪女っぷりは振り切っているのでやっていて楽しかったです。

難しかったのが、序盤の鈴。最初から悪女スイッチがオンになっていてもダメだし、どのあたりから少しずつお客さんにムムッと思わせる空気を出していくか。

その足し算引き算は苦労しました。

少しも共感するところがないと、人間味のない、浅いお芝居になっちゃう。だから、何か一つ芯が通っているところをつくりたいなと思いました。

確かに鈴は宗一郎を騙すんですけど、心の中ではちょっと宗一郎のことが好きだったんじゃないかなと。

宗一郎は、鈴とは掛け離れた人間。あまりにも純粋だからこそ、振り向いてほしいという女心が鈴にはあったはず。

だけど、宗一郎が全然振り向いてくれないから、感情のねじれを起こしてしまった。

むしろ鈴は眞島秀和さん演じる松下のことは全然好きじゃなかったと思う。お互いブラックな者同士は惹かれない。

欲にまみれているからこそ、欲のない宗一郎の愛情が欲しかった。そんな風に自分の中で想像して、鈴を演じていました

朝ドラが終わってからは、正義感の強い女の子役を卒業して、悪女がやりたかったんですよ。10年近く経って、ようやくその夢が叶いました

グラビアもコスプレも、特に抵抗はありません。

それは昔から変わっていないんですけど、朝ドラに出た後だったら、「イメージが崩れる」なんて言ってやらなかったかもしれません。

あ、でも初音ミクだったらやっていたかな……（笑）

今はもう、どんな役のオファーが来ても全部OK。いろいろな役に挑戦してみたいです。

ちょっと拒否反応が出ちゃう「いい子」な役どころも、監督やスタッフの皆さんと相談しながら、ただの「いい子ちゃん」で終わらないようにしながらやれたら楽しそうだなって思いますね。